Page 47 - Plan Retorno a Clases

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profite de la découverte d’œuvres contemporaines ou passées significatives des
conceptions et des questions relatives à la matérialité et à la couleur.
Les trois questions au programme sont abordées chaque année du cycle ; travaillées
isolément ou mises en relation, elles permettent de structurer les apprentissages. Elles sont
explorées à partir de notions récurrentes (forme, espace, lumière, couleur, matière, corps,
support, outil, temps), en mobilisant des pratiques bidimensionnelles (dessin, peinture,
collage, etc.), des pratiques tridimensionnelles (modelage, sculpture, assemblage,
installation, etc.) et les pratiques artistiques de l’image fixe et animée (photographie, vidéo,
création numérique), pour développer chez les élèves des habiletés à fabriquer, représenter,
mener un projet et s’exprimer sur son travail ou sur une œuvre.
Le professeur favorise une rencontre régulière, directe ou médiatisée, avec des œuvres d’art
de référence, contemporaines et passées, occidentales et extra occidentales, pour nourrir la
sensibilité et l’imaginaire des élèves, enrichir leurs capacités d’expression et construire leur
jugement. Il veille à aborder la diversité des pratiques, des époques et des lieux de création
dans les références culturelles exploitées.
Le professeur est attentif à l’acquisition d’un vocabulaire spécifique, à partir du travail sur les
entrées du programme : diversité, richesse et justesse du lexique portant sur les sensations,
les perceptions, les gestes, les opérations plastiques, les notions, etc. Ce lexique permet
d’aller progressivement au-delà de la description vers la caractérisation, l’analyse,
l’interprétation.
Le professeur veille à organiser l’espace de travail pour favoriser l’accès à l’autonomie.
Exemples de situations, d’activités
Questionnements
et de ressources pour l’élève
La représentation plastique et les dispositifs de présentation

- La ressemblance : découverte, prise de - Recherche d’imitation, d‘accentuation
conscience et appropriation de la valeur ou d’interprétation, d’éloignement des
expressive de l’écart dans la représentation. caractéristiques du réel dans une
- L’autonomie du geste graphique, pictural, représentation, le surgissement d’autre
sculptural : ses incidences sur la chose, etc.
représentation, sur l’unicité de l’œuvre, son lien - Utilisation de l’appareil photographique
aux notions d’original, de copie, de multiple et ou de la caméra, notamment
de série. numériques, pour produire des
- Les différentes catégories d’images, leurs images ; intervention sur les images
procédés de fabrication, leurs déjà existantes pour en modifier le sens
transformations : la différence entre images à par le collage, le dessin, la peinture, le
caractère artistique et images scientifiques ou montage, par les possibilités des outils
documentaires, l’image dessinée, peinte, numériques.
photographiée, filmée, la transformation - Mise en œuvre, en deux et trois
d’images existantes dans une visée poétique dimensions, de principes d’organisation
ou artistique. et d’agencements plastiques explicites
- La narration visuelle : les compositions pour raconter ou témoigner ;
plastiques, en deux et en trois dimensions, à des productions plastiques exprimant
fins de récit ou de témoignage, l’organisation l’espace et le temps, également au
des images fixes et animées pour raconter. moyen d’images animées (ralenti,
- La mise en regard et en espace : ses accélération, séquençage, etc.).
modalités (présence ou absence du cadre, du - Observation et analyse d’œuvres ou
socle, du piédestal, etc.), ses contextes d’images ; comparaison d’œuvres
(l’espace quotidien privé ou public, l’écran différentes sur une même question ou
individuel ou collectif, la vitrine, le musée, etc.), dans d’autres arts ; découverte et
l’exploration des présentations des productions observation dans l’environnement

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